A „Vibrotanica” művészeti projekt, amelynek neve a „vibráció” és a „botanika” szavak ötvözéséből ered, a növények belső világába kalauzol el bennünket a hangok segítségével. A J3ZZ művésznéven ismert réunioni zenész és zeneszerző Jérôme Li-Thiao-Té speciális érzékelők segítségével rögzíti a növények rezgéseit, majd hangokká, dallamokká alakítja azokat.
Először egy workshop keretében ismerkedhetünk meg a Vibrotanica projekttel, a növények megénekeltetésének módszerével. Itt a művész által fejlesztett elektronikus eszközök segítségével lehetőség nyílik interaktív módon megfigyelni a növények különböző külső hatásokra adott reakcióit is.
Ezt követően egy performansz-koncerten lehetünk tanúi ember és természet varázslatos találkozásának, amikor is a körülöttünk élő növények feltárják rejtett szimfóniáikat. A magával ragadó élményt vetítés erősíti, harmóniát teremtve a növények és a zene világa között.
A workshop és a performansz-koncert életkortól és előismeretek szintjétől függetlenül mindenki számára érdekes és élvezhető.
Charlie zenész, trombitás: a rock, a jazz, a blues, a soul és a funky jellegzetesen rekedt hangú előadóművésze. Pályafutása során több formációban alkotott, számtalan albumot tudhat magáénak.
Legutolsó albuma, Mindenen túl címmel 2020-ban jelent meg.
Miklós Perényi, who just recently celebrated his 75th birthday, holds a prominent place among the world-famous and highly esteemed instrumentalists of our time. He has cultivated a close friendship with the MÁV Symphony Orchestra for decades, which is why he will be honoured with a special concert, where he will be making his debut as a chamber musician and even as a teacher, for he will be performing Vivaldi's double concerto with one of his students.
Szűcs Máté a genfi Zeneakadémia brácsaprofesszora, aki emellett rendszeres szólózik es kamarazenél világszerte. Világzenét, klezmert, improvizációt és közel-keleti zenét játszó együttesekkel is színpadra lép.
Az 1960-as évek új zenei formáiban megjelenő társadalmi mozgalmak máig ható következménye, hogy Bródy János a magyar kultúra egyik emblematikus alakja lett, és művészetében követhetően tükröződik az elmúlt fél évszázad történelmének minden jelentős fordulata.
For this concert, the band will take to the stage with three wind instruments, expanded into a septet, presenting earlier songs in a new guise as well as fresh compositions.
In this unusual trio without a drummer, the role of different instruments is in a constant change during performances. After their successful debut album, the band released Have No Fear in 2020. Like the previous album, it is characterized by a delicately woven spirit and the duality of meditation and volcanic outbursts.
The Amorf Ördögök began life as a high school band, before becoming one of the definitive groups of 21st century Hungarian pop music. The title of this concert - Minibár és a Celluxbetyár (Minibar and the Sellotape Bandit) - references the band's three album releases.
A Concerto Budapest népszerű Manó programja az óvodás és kisiskolás gyerekeknek szól: ez a játékos, interaktív előadás a körülöttünk lévő világgal és a zene alapjaival ismerteti meg a gyerekeket.
A kubai mulatók forró, szivarfüstös éjszakáinak sztárja, a kubai nép elsőszámú kedvence, a HABANA SOCIAL CLUB zenekar a 2024-es világkörüli utolsó turnéjára kiegészült a világhírű Tropicana Club szólótáncosaival és így egy különleges műsorral várja mindazokat, akik egy igazi karibi élményre vágynak.
Since their formation in 2016, Slow Village - who feature three MCs and two DJs and perform old-school yet never anachronistic hip-hip - have reached the point where they can perform as a headliner in any club in Hungary and also make the night-time slots at summer festivals.
„Mesterember vagyok. Komponálás közben mindig gyaluforgácsszagot érzek a zongora mellett.” A 2023/24-es évad zeneszerzője, Orbán György fogalmazta meg ekként zeneszerzői hitvallását egy interjúban, arra utalva, hogy számára a zeneszerzés elsősorban munka és szolgálat, miként az 1800 előtti zeneszerzők számára is az volt.
Az Aurevoir frontszekciója különleges koncerttel várja a hallgatókat: rég nem játszott dalok kerülnek majd elő a fiókból, és ezt az időutazást újabb szerzeményeikkel és kedvenc feldolgozásaikkal egészítik ki a fiúk. Mindezt egy gitáron és egy mandolinon.
A Szolnoki Szimfonikusok BARTÓK és HACSATURJÁN c. koncertjén közreműködik Amano Honoka, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zongora szólistaképzős hallgatója. Vezényel: Izaki Maszahiro fő-zeneigazgató.
Az Abel Label zenekar Mihalik Ábel projektje, melyet 2017-ben indított útnak. Sok, a hazai zenei életből is ismert vendéget hívott meg dalaihoz, mint Sena, Andy Hefler, Jónás Vera, Barabás Lőrinc és még sokan mások. Legutóbbi lemeze, a "Boomer Music" sorban a hatodik. A dalokat általában egyedül játssza fel, de koncerteken segít neki négy kiváló zenésztársa: Lee Olivér gitárral és vokállal, Galambos Péter énekkel és akusztikus gitárral, Frimmel Jakab billentyűkkel és Paczári Viktor basszusgitárral.
Organ Grinder's Suite, paying homage to the relevant trios of the genre, earned critical acclaim and the trio is regularly perfoming its material. In the meantime they already started to work on new compositions, thus the audience of Opus already can hear some of these on the present concert.
The program presents three of the highest peaks of the string orchestra literature (hence the title of the concert). Grieg speaks the musical language of the 19th century, Britten and Bartók of the 20th. Grieg's work evokes the style and mood of an era long passed, while Britten dresses his own childhood genius in 'adult clothes’; his work is sweet and joyful. Bartók's Divertimento (although the title means 'entertainment') is a heartbreaking testament of the greatest tragedy of the 20th century, the outbreak of the Second World War.
Formed in the spring of 2020, this trio brings together the talents of pianist Sámuel Baló, bassist Márk Miskolczi, and drummer Ambrus Richter. With a shared passion for spontaneity and creativity whilst searching for sincerity and energy in music, they captivate audiences with their dynamic performances, individual compositions and on the spot music-making.